#

serpentine

bulgari, forbes 2023

dark matter

mpkjvljs, design blok 2021

This year’s furniture collection by the collective M.P.K.J.V.L.J.S., which represents a space for experiment and creation in various media and artistic disciplines, is inspired by dark matter and carries its name.

Meet the four authors that have been creating together since 2020 under the name M.P.K.J.V.L.J.S. design furniture and objects, which are inspired by traditional artistic disciplines and, in the form of an experiment, break down the boundaries of applied design and artti product designer and ceramicist Milan Pekař, artistic carpenter and restorer Jakub Vávra, painter Lucie Jindrák Skřivánková and fragrance designer Kateřina Vávrová.

This year's collection is based on dark matter and thematically intersects with an interest in experimenting with black colour through various materials and surface treatments. The authors M.P.K.J.V.L.J.S jointly concluded, that no colour black is completely black as it always absorbs the color of the light that falls on it. So black, as the ultimate dark color, does not reflect any light. And that's exactly why dark maHer is called “dark” because it doesn't give off or interact with light — including normal matter that we know.

We can only tell that dark matter exists based on mathematical calculations and by observing how it affects our universe. As a matter of fact, we have no idea what dark matter really is, what we do know is that without its gravitational effects, our universe would collapse. The surface of the cabinet, created by the artistic carpenter and restorer Jakub Vávra, was based on a cluster-dense network map of the entire universe.

The black structural painting by the painter Lucie Jindrák Skřivánková served for the interior of the cabinet. The surface of the cabinet is made of ceramic tiles by designer Milan Pekař and consists of various sizes and heights, so that the overall impression is on one hand chaotic, but on the other hand strictly geometric.

The use of the iron oxide effect does not only turn the color of the glaze black, but also transforms the structure and form of the metal crystals in the glaze during a controlled cooling in the kiln.

Only at a closer look we discover this next geometrical layer. As the iron is the most abundant metal in the universe, playing a dramatic role in the formation and extinction of stars, it was not chosen by chance for their project.

At first glance the seemingly chaotic networks are the unifying element of the entire collection. The moment we give up color, we can focus more on shape and surface. In the dark, our senses are heightened, this way we can perceive color by smell. And that's why as part of the collection, the fragrance designer Kateřina Vávrová, invented a specially mixed dark scent distributed in several diffusers.

#

Kolektiv M.P.K.J.V.L.J.S.

kabinet mpkjvljs,

design blok

2020

#

Společný projekt malířky Lu Jindrák Skřivánkové a Daniely Danielis, zakladatelky textilního ateliéru Wnoozow je v současném českém prostředí velmi ojedinělý počin, ikdyž, popravdě, Daniela mohla navázat na své nedávné zkušenosti s převedním do gobelínů série grafik Martina Lukáče. Zato pro Lu Jindrák Skřivánkovou znamená tato spolupráce naprosto novou výzvu. Absolventka ateliéru malby Michala Rittsteina na pražské AVU se ve své tvorbě v minulosti zaměřovala na malbu pevně opřenou reálný svět, na vjemy, které transformovala v lazurně pojednaných plátnech, jež vynikaly velkou světelností a jakousi průzračnou lehkostí. Poslední dobou se její rukopis i nasměrování změnilo. Jestliže to dříve byla často architektura, dynamika měst, které zanechaly v její imaginaci pevně zakotvené obrazy, v současnosti se Lu Jindrák Skřivánková zaměřila na novou barevnost a změnila i malířskou pozici. Její obrazy jsou nyní abstraktní s akcenty živé barevnosti, která zůstává ve své skladebnosti pevně ukotvená v tradičních zákonitostech kompozice i malířské techniky. Více než s lazurami, Lu nyní pracuje s pastami a objemem, prověřuje také probarvené pastovité omítky, které dodávají jejím plátnům nově strukturu a hutnost. Tento experimentální přístup velmi konvenuje svým výrazem gobelínům. Textil má zvláštní charakter, jinak odráží světlo, jeho textilních obrazů se často chceme dotýkat a prověřovat jejich povrch. Přesně to definoval na přelomu 19. a 20. století rakouský teoretik umění Alois Riegl, když případně tuto opticko-haptickou polaritu uvedl jako základní charakter textilu. U gobelínu Lu Jindrák Skřivánkové je to ještě umocněné jejich barevností. Ta je unikátní, a ekvivalenty v textilním materiálu by se dnes velmi těžko hledaly. Daniela Danielis je ve svém karlínském ateliéru zvyklá si vlněné rouno sama barvit, sama jej také spřádá, a tak mohou vznikat přesné barevné nuance, které si s autory domluví. Pro gobelín Lu, který nese název There Is No Beginning or End, využila také hedvábí, len a dracounové nitě, plasticity dosáhla různě silným útkem, někdy s nopky, které vytváří na povrchu gobelínu zajímavé efekty. Struktury vzniklé hutností omítkového materiálu docíllia Daniela tak, že nahradila jemnou merino vlnu hrubší, surovější vlnou "Valaškou" ze Slovenska. Takový individuální přístup je charakteristický pro tkalcovské manufaktury. Naše tradice dílenské gobelínové tvorby nesahá tak hluboko do minulosti jako tomu je například v Belgii nebo ve Francii či v severských zemích, nicméně dvě stále fungující dílny v Jindřichově Hradci a ve Valašském Meziříčí mají za svou více než sto letou historii velmi bohatou zkušenost se spoluprací umělců a designérů. Pražská dílna Wnoozow se tak může díky nevyčerpatelné energii její iniciátorky Daniely Danielis vřadit do sledu tohoto proudu, a podpořit také v současnosti aktuálni tendenci zvýšeného zájmu o textil jak na poli umění, tak designu.

Text: Markéta Vinglerová, říjen 2020

sloup tančícího domu v praze, 2019

interiérový mural pro firmu represent
v karlíně, 2020

Ve spolupráci s interiérovou designérkou Zuzkou Boškovou vznikl harmonický pracovní prostor s nástěnným abstraktním motivem (L.J.S.) sladěným s nábytkem v prostoru firmy v Karlíně.

mural pro vemzu, praha 2020

plovoucí, design blok 2016

Podle teorie avantgardy je umění všude kolem nás: může se vystavovat v muzeích, oživovat město, může se oblékat. Tato myšlenka Gesamtkunstwerku je základním kamenem série papírových koláží a koláží tištěných na látky umělkyně Lucie Jindrák Skřivánkové. Její kompozice jsou hamonické a lehké, jejich součástí jsou geometrické prvky, které kombinuje a opakuje podle přesně daného řádu. Skládají se z částí kreseb na monochromatických podpěrách, které se vznášejí jako plující města nebo vlajky vlající ve větru. Ve výstřižcích se krouživá linka kroutí a láme, jako u ležících žen s širokými boky, které maloval Henri Matisse nebo jako zvlněná architektura Le Corbusiera. V jejích kolážích se geometrické tvary formují jako galaxie, množí se a existují v prostoru bez času na představivost.

Text : Susanna Horvatovicová Wagner

skříň pro ok plan

#

Zahrada v Říčanech. Spolupráce s Landa Ruhmkorf — landscape architekti

serpentine

bulgari, forbes 2023